Barbara Lüneburg - Violine, Viola, E-Violine,
künstlerische Leitung

Barbara Lüneburg hat sich sowohl als Interpretin der klassischen wie auch der zeitgenössichen Musik einen Namen gemacht.
Sie ist Preisträgerin verschiedener Violinwettbewerbe. Ihr spezielles Interesse an der neuen Musik zeigt unter anderem der "Preis für die beste Interpretation zeitgenössischer Musik", den sie bei dem 4. Internationalen Musikwettbewerb für Junge Kultur in Düsseldorf erhielt. Etliche Solo- und Kammermusikwerke für Violine wie auch für Viola wurden von ihr premiert.
Barbara Lüneburg spielt regelmässig Rundfunk-, CD- und Fernsehproduktionen ein. Ihre Konzerttätigkeit als Solistin, Kammermusikerin und Improvisatorin führt sie ins In- und Ausland. Sie ist Gast auf internationalen Festivals wie dem Schleswig Holstein Musikfestival, dem Bodenseefestival, den Bregenzer Festspielen, Bludenzer Tagen zeitgemässer Musik (Österreich), dem Gaudeamus Festival (Niederlande), der Münchner Biennale und dem Tongyeong International Music Festival (Korea).
Als Stipendiatin des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) und der Studienstiftung des Deutschen Volkes studierte sie unter anderem am Tschaikowsky Konservatorium in Moskau bei Zorija Schichmurzaeva und an der Guildhall School of Music and Drama (London) bei David Takeno.
Seit 2013 hat sie ihr Doktorat an der Brunel University/London abgeschlossen, wo sie über die kreative Rolle des Performers in der neuen Musik geforscht hat.
Barbara Lüneburg ist Gründungsmitglied von ensemble Intégrales. www.barbara-lueneburg.com
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Ninon Gloger - Klavier, Synthesizer

Ninon Gloger studierte bei Prof. Friedemann Riegers (Stuttgart, Winterthur), Prof. Konrad Elser (Musikhochschule Lübeck) und wird 2009 ihre Ausbildung mit einem Masterstudiengang „Contemporary Music“ in Belgien/Leuven vervollkommnen. Zudem besuchte Ninon Gloger Meisterkurse u.a. bei George Crumb, Elisabeth Leonskaja, Konrad Richter und Walter Levin und arbeitet mit Künstlern wie Kolja Blacher, Rainer Kussmaul, Gustav Rivinius zusammen. Das Repertoire von Ninon Gloger ist breit gefächert: so musizierte sie auch als Orchesterpianistin, u.a. mit dem Bayrischen Rundfunk, den Wiener Symphonikern, dem DSO Berlin, dem Saarländischen Rundfunk, der Dresdner Philharmonie und bei der Akademie des SHMF. Sie gründete 2006 die Band „Triologue“, die sich mit Eigenkompositionen und Musik im Bereich Jazz/World/Avantgarde auf der Nachwuchsszene des deutschen Jazz bewegt und etliche Auszeichnungen wie u.a. den 1. Preis im Bereich „Experimental“ beim „Deutschen Rock & Pop – Preis 2007 erhielt“. Ninon Gloger wirkt bei Fernseh- und Funkaufzeichnungen mit, ist Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe und Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung. Mit ihrer Kammermusikpartnerin Annelien van Wauwe (Klarinette) war sie 2008/09 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und im Palais de Beaux Arts in Brüssel zu hören.
Seit 2002 widmet sie sich insbesondere der Neuen Musik und ist seit 2008 Mitglied von ensemble Intégrales.
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Jonathan Shapiro fühlt sich als Advokat für Neue Musik und ist gleichermassen solistisch wie auch als Kammermusiker gefragt.
Er ist der Schlagzeuger von Ensemble Integrales und Wireworks und arbeitet darüberhinuas regelmäßig mit Ensembles wie Alarm Will Sound (New York), Signal und Newband zusammen. Jonathan wurde darüberhinaus als Schlagzeuger von Gruppen wie Bang on a Can All-Stars, Argento Chamber Ensemble, Talujon, Red Light New Music, Percussion Group Lugano, Internationale Ensemble Modern Akademie und den Schlagzeugern der Philharmonie New York für Konzerte angefragt. Er studierte unter anderem an der Interlochen Arts Academy (HS), Manhattan School of Music (BM), und SUNY Stony Brook (MM). Jonathan lebt zur Zeit in Lübeck, Deutschland, gemeinsam mit seiner Frau Maria Bulgakova und ihrer Tochter Asya Isabel Shapiro. Seit 2008 ist er Mitglied von ensemble Intégrales. http://www.jonathan-shapiro.com. Jonathan Shapiro spielt Instrumente von Black Swamp Percussion.
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Sonja Lena Schmid - Violoncello

studierte Cello und Kammermusik in Hamburg, Amsterdam und Den Haag als „Huygens“-Stipendiatin der niederländischen Regierung sowie mit dem „ZEIT“-Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der 1. Preis beim Wettbewerb „Elise Meyer“, der 1. Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb „Charles Hennen“, Niederlande, und ein Sonderpreis beim Internationalen Wettbewerb „Schubert und die Moderne“ in Graz für die beste Interpretation eines zeitgenössischen Werkes. 2006 wurde sie für das niederländische „Toptalent“- Programm ausgewählt.
Seit ihrem Studienabschluss 2007 ist sie freiberuflich tätig, der Schwerpunkt liegt auf Kammermusik sowohl des "klassischen" wie auch verstärkt des zeitgenössischen Repertoires. Sie ist zu Gast bei renommierten europäischen Festivals wie Aix-en-provence, Festival européen Paris, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Sommerliche Musiktage Hitzacker, Peasmarsh Festival. Ihre Konzerte wurden von SWR, WDR, NDR, ORF , Deutschlandradio und Radio France übertragen.
Ein besonderes Interesse gilt dem Theater: Sie wirkte in Produktionen für das Hamburger Thalia Theater und die Biennale München mit und tritt mit szenisch-musikalischen Programmen auf. Sonja Lena Schmid arbeitet seit 2007 mit ensemble Intégrales zusammen.
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Martin Posegga - Saxofon

Martin Posegga ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, wie dem Deutschen Musikwettbewerb, dem Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kammermusik in Krakau/Polen, dem Europäischen Kammermusikwettbewerb, dem Kamermuziekconcours Almere und anderen in Italien, Spanien, Schweiz, England und Griechenland. Martin Posegga wurde von vielen Internationalen Festivals eingeladen, darunter Schleswig Holstein Musik Festival, Mecklenburg Vorpommern Festspiele, Warschauer Herbst, Oberstdorfer Musiksommer, Martha Argerich Festival, Northern Aldeborough Festival oder dem Budapest Herbst Festival. Im Bereich des experimentellen Musiktheaters arbeitete er als Solist mit dem Teatro Real Madrid, Nationaltheater Mannheim und dem Gare du Nord Base zusammenl.
Konzerttourneen führte ihn in viele europäische Länder, die USA oder Japan, wie auch nach Mexiko, Rußland, Nigeria oder Benin. In großen Konzertsälen wie dem
Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus Leipzig, dem Berliner Konzerthaus, Izumi Hall Osaka,
Cadogan Hall London fühlt er sich genauso wohl wie konzertierend auf Alpengipfeln, in alten
Kraftwerken oder auf dem Berliner Hauptbahnhof.
Er studierte Saxophon, Kammermusik und Klarinette in Berlin, Basel und Dresden bei Eberhard
Feltz, William Forman, Marcus Weiss, Wolfram Große und schloß sein Konzertexamen mit
Auszeichnung ab. Enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina,
Beat Furrer, Steffen Schleiermacher, Georg Katzer und Fabien Levy.
Martin Posegga gründete das sonic.art Saxophonquartett zowie das Zafraan Ensemble arbeitet seit 2010 mit ensemble Intégrales zusammen.
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Michael Wagener - Klarinette

Michael Wagener studierte Klarinette bei Dietrich Hahn (Hamburg). 1997 schloß er sein Studium mit dem Konzertexamen ab.
1994 war er mit dem Anemos-Ensemble Hamburg Preisträger beim Deutschen Hochschulwettbewerb. Neben der Mitwirkung in verschiedenen Orchestern und Ensembles (Philharmonisches Staatsorchester Hamburg, Sinfonieorchester Osnabrück, NDR Ensemble "das neue werk", Hamburger Kammerensemble, Anemos Ensemble), ist er als Dozent am Hamburger Konservatorium tätig.
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Guiomar Espineira- Flöte

Guiomar Espiñeira studierte Flöte bei Prof. Miguel Ángel Angulo (Musikene, San Sebastián), Prof. Moshe Aron Epstein (Hamburg) und Prof. Jorge Caryevschi (Zwolle). Zudemnahm sie an Meisterkursen u.a bei Robert Dick , Carin Levine, Magdalena Martínez, Jaime Martín, Álvaro Octavio Díaz und Emmanuele Ophelé teil. Ihr Repertoire umfasst Stücke aus allen Stilistiken der klassischen Musik. Sie ist Mitglied in Orchestern wie den Bilbao Philarmonia, “Orquesta Sinfónica de Euskadi”, und den “Orquesta Sinfónica de Bilbao”„Jungen Orchestas des Basken Landes. Von 2006 bis 2009 erhielt sie ein Stipendium der "Diputación de Vizcaya“ Seit 2009 is sie Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung. Zur Zeit absoviert sie ein Postgraduiertenstudium im Liceo Konservatorium Barcelona bei Prof. Julia Gallego. Seit 2009 ist sie Mitglied von ensemble Intégrales.

Kai Wessel - Countertenor

Kai Wessel studierte in Lübeck Musiktheorie bei Roland Ploeger, Komposition bei Friedhelm Döhl und Gesang bei Ute von Garczynski, sowie an der Schola Cantorum Basiliensis bei René Jacobs barocke Aufführungspraxis.
Er errang zahlreiche Preise (u.a. 1988 den Sonderpreis des deutschen Bühnenvereins und zuletzt einen Preis beim Concours Musica Antiqua des Flandern Festivals Brugge). Kai Wessel erhält Einladungen zu internationalen Musikfestspielen in aller Welt. Sein Repertoire umfasst sowohl Rollen in barocken Opern als auch in Werken neuer Musik (M.Kagel, S.Sciarrino, B.Friedrich). Mit den Dirigenten Philippe Herreweghe, Ton Koopman, Nicolaus Harnoncourt und Reinhard Goebel arbeitet er ebenso zusammen wie mit Hans Werner Henze.
Seine Arbeit wurde dokumentiert durch zahlreiche Rundfunk- und CD Aufnahmen. Kai Wessel ist Lehrbeauftragter für Gesang und historische Aufführungspraxis an der Musikhochschule Köln und arbeitet regelmäßig als Gastdozent in Deutschland, Österreich und Polen. (www.kaiwessel.com)
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Henning Kaiser - Tenor

Henning Kaiser studierte Gesang bei Willfried Jochens (Hamburg). Er wirkt als Solist in zahlreichen Opern- und Oratoriumsaufführung mit (unter anderem bei den Wiener Festwochen, an der Bayrischen Staatsoper München sowie an die Hamburgische Staatsoper) und trat unter Dirigenten wie Thomas Hengelbrock, Ivor Bolton und Konrad Junghänel auf. Henning Kaiser war zu Gast bei vielen bedeutenden Festivals, wie dem Festival für Alte Musik in Utrecht, den Osterfestspielen Luzern, dem Early Music Festival Kopenhagen, dem Bodenseefestival und dem Melbourne Festival.
Neben seiner solistischen Tätigkeit widmet er sich auch dem Ensemblegesang und arbeitet mit Ensembles wie Weserrenaissance Bremen, der Himlischen Cantorey und Cantus Cölln. Mit ensemble Intégrales arbeitet er seit 1999 zusammen.
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Maria Boulgakova-Sopran

Maria Boulgakova studierte Gesang am Moskauer Tschaikowsky Konservatorium bei Prof. K.Kadinskaya und an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Ute Niss, sowie Komposition an den Musikhochschulen Moskau, Hamburg und Lübeck bei den Professoren Uri Kasparov, Manfred Stahnke und Dieter Mack. Sie erhielt ein Jahresstipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes für ihr Studium in Deutschland. Ihre verschiedenen Studien schloss sie mit Auszeichnung ab. 2005 war sie einige der wenigen ausgewählten Teilnehmer für eine Meisterklasse bei Grace Brumbry beim Schleswig Holstein Musik Festival
Als Solistin trat sie bei Festivals in Holland, Deutschland, Ungarn und Russland auf. ensemble Intégrales arbeitete mit ihr als Komponistin wie auch als Sängerin zusammen.
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Marko Ciciliani -Sound Design, Komposition

Marko Ciciliani (*1970, Kroatien/Niederlande) erforscht seinen ganz eigenen Weg durch die Neue Musik Welt. Er wagt das Schöne ebenso wie das Hässliche, Chaos und Ordnung stehen bei ihm nebeneinander. Cicilianis Musik vereint auf den ersten Blick gegensätzliches Material und gibt damit seinen Kompositionen ein Gefühl von Experiment und Spielerischem. Er zieht sein Publikum durch die überraschenden Wendungen und wechselnden Farben seiner Musik in seinen Bann.
Selbst aktiv als ausübender Musiker und Improvisierer gibt Ciciliani ein beträchtliches Mass an Kontrolle an seine Interpreten weiter. Er gibt flexible Formen und musikalisches Material vor, das noch arrangiert werden muss, oder erstellt kompositorische Regeln für ganze Abschnitte, die noch ausgearbeitet werden müssen. In ensemble Intégrales hat er einen kongenialen Partner gefunden in seinem Wunschziel eine "multiple Autorenschaft" für seine Stücke zu kreïeren.
Seine Musik wird in beiden Amerikas, Europa und Asien sowie auf internationalen Festivals wie den Bregenzer Festspiele, Zagreb Biennale, Gaudeamus Week, Wien Modern, Proms in Paradiso/Amsterdam, Ars Nova SWR, Das Neue Werk NDR, ‘Activa’ of Berlin oder Playground Touch in Bern aufgeführt.
Seit 2002 arbeitet er zusätzlich als Sound Designer für ensemble Intégrales. www.ciciliani.com
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Sascha Demand - E-Gitarre, Komposition

Sascha Demand ist als freischaffender Musiker in den Bereichen Komposition, Improvisation und klassische Gitarre tätig. 1995-97 war er künstlerischer Leiter der "Konzertreihe für neue Musik - besides the cage" in Krefeld. Anschließend gründete er den Kultursalon "Chateau Scherrer- Demand" in Hamburg und übernahm die künstlerische Leitung bis 1999. Im Jahre 2000 schloß sich ein Studienaufenthalt in Süditalien an. Sascha Demand tritt als Gitarrist im In- und Ausland auf. Seine Musik ist geprägt von aussergewöhnlichen Spieltechniken - oft verbunden mit improvisatorischen Elementen - auf der E-Gitarre, die eine eigene Sprache entwickeln. Aufgrund der sensiblen Arbeit mit Einzeltönen und deren Modifikation bekommt die Kammermusik bei Demand eine neue Qualität.
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John Eckhardt - Kontrabass, E-Bass, Komponist

John Eckhardt studierte klassischen Bass an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Jörg Linowitzki und widmete sich gleichzeitig dem Jazz und der Improvisation. DAAD-Stipendien ermöglichten ihm ein Aufbaustudium in den USA bei Robert Black und eine zunehmende Konzentration auf moderne und zeitgenössische Kammermusik und Sololiteratur. Inzwischen ist er Mitglied einer Reihe von Ensembles und immer wieder Gast international etablierter Gruppen wie z.B. Ensemble Modern, Klangforum Wien, musikFabrik NRW. Er trat bei zahlreichen Festivals auf und hat an vielen Aufnahmen mitgewirkt, darunter seine Einspielung von I. Xenakis' berüchtigtem Solowerk "Theraps" für Mode Records, die von der internationalen Kritik begeistert aufgenommen wurde. Als Improvisator teilte er die Bühne mit Eliott Sharp, Evan Parker, Malcolm Goldstein u.v.a. Gleichzeitig hat er seine Arbeit als Performer / Komponist fortgesetzt. 2008 erschien seine Solo-CD auf Evan Parkers Label PSI Records. Eckhardt hat außerdem mehrere Klanginstallationen realisiert und 2009 sein Clubmusik-Projekt Funksteppa gestartet, das auf seinem Live-E-Bass-Spiel und selbst produzierten Beats aufbaut. John Eckhardt lebt in Hörweite des Hamburger Hafens. John Eckhardt arbeitet seit 2005 mit ensemble Intégrales zusammen.
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Satoshi Oba - Gitarre

Satoshi Oba, geboren in Kawasaki (Japan), studierte bis zum Konzertexamen bei Klaus Hempel in Hamburg. Er ist Preisträger verschiedener internationaler Gitarrenwettbewerbe (Paris, Almuñecar/Spanien), was ihm Auftritte in vielen Ländern Europas und Japan einbrachte. In Lateinamerika, Dänemark und Beriech des ehemaligen Jugoslawien ist er regelmäßig als Gastinterpret tätig. Rundfunk- und Fernsehaufnahmen im NDR, ZDF, ORTF, NHK und Radio Danmark.
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